Perbezaan antara lakaran dan lukisan

Durer Lions (lakaran)

Para artis dunia ini, yang bekerja dalam pelbagai jenis medium kreatif, akan memberitahu anda terdapat perbezaan yang berbeza antara bentuk dan penggunaan relatif lakaran dan lukisan.  Lelaki di jalan akan melihat kedua -dua perkataan dan konsep ini sangat serupa. Suasana yang mengelilingi lakaran dan lukisan mungkin akan meletakkan setiap medium ke dalam perspektif.  Sketsa adalah rekod ringkas seketika atau peringatan sesuatu yang akan dibangunkan lebih jauh.  Lukisan lebih terperinci dan akhirnya menjadi kerja yang siap.  Memahami kedua -dua perkataan ini akan membolehkan perbezaannya lebih jelas.  Walaupun mereka secara amnya dikaitkan dengan bidang artistik penggunaan lakaran dan lukisan kata -kata juga mencerminkan aspek masyarakat.

 Apa itu lakaran?

Secara umumnya lakaran adalah inspirasi awal yang longgar dan tidak sempurna ke arah lukisan terakhir.  Lakaran kurang terperinci dan mempunyai banyak baris yang merupakan sebahagian daripada imej visual.  Mereka memberi peluang kepada artis untuk bereksperimen dengan perspektif dan perkadaran.  Lakaran adalah draf pertama kerja akhir. Lakaran dibangunkan dalam warna cahaya dan gelap, mereka adalah cara santai untuk menangkap intipati gambar.  Rujukan kepada perkembangan kerja akhir, lakaran adalah inspirasi artis setelah memutuskan topik untuk penciptaannya.  Sketsa bekerja di arang, pensil dan media monokrom seperti dakwat.  Walaupun lakaran tidak dianggap sebagai kerja selesai terdapat beberapa lakaran yang dikaitkan dengan artis terkenal yang telah menjadi karya seni berharga.  Buku lakaran Leonardo da Vinci dan Edgar Degas sebagai contoh telah menjadi sangat berharga.  Lakaran Leonardo da Vinci ditemui dan dijual pada tahun 2016 mengambil harga rekod $ 16 juta.

Lakaran juga boleh masuk ke media sosial kita kerana mereka menjadi sebahagian daripada cara yang berbeza untuk menerangkan aktiviti lain.

Lakaran boleh menjadi cara menggambarkan seseorang atau beberapa aktiviti menggunakan hanya beberapa perkataan. Boleh ada penerangan samar peristiwa misalnya.  Mereka juga boleh menjadi draf atau reka bentuk awal perkara yang akan datang.  Buku misalnya mungkin mempunyai lakaran plot sebelum menulis cerita secara terperinci.

Di dunia dramatik lakaran boleh menjadi semakan muzik atau sastera ringkas.  Ini boleh menjadi bahagian satir dari adegan bermain atau skit semacam itu hanya memberikan gambaran ringkas atau ringkas tentang kisah sebenar. Lakaran telah menjadi sebahagian daripada adegan mahkamah.  Seorang artis akan duduk di mahkamah dan melukis wajah orang yang terlibat dalam kes mahkamah.  Merakam ungkapan animasi dari hakim kepada juri telah menjadi sebahagian daripada drama mahkamah.  Lakaran itu menambah pemahaman peristiwa serta merakam imej tertuduh dan orang lain yang terlibat dalam kes itu.  Lakaran yang dikenali sebagai 'Sketsa Komposit' dapat membantu dalam penyiasatan jenayah sebagai imej pesalah atau saksi boleh dilukis mengikut keterangan yang diberikan.  Ini sangat membantu jika tidak ada saksi sebenar jenayah dan lakaran apa yang dilihat seseorang secara ringkas sering dapat membantu mencari pesalah.

Sketchers Urban adalah kumpulan artis yang menarik yang suka melukis kehidupan di bandar atau tempat yang mereka lihat dalam perjalanan mereka.  Terdapat sebuah organisasi yang dipanggil 'Sketchers Urban' yang, dengan jemputan, mempunyai sekumpulan seratus sketsa. Kumpulan Pilihan ini menggalakkan satu sama lain dan mempamerkan karya masing -masing di platform media sosial yang mereka hanya mempamerkan karya sketsa yang tergolong dalam artis terpilih mereka.

Tatabahasa dan bahagian ucapan yang menggambarkan lakaran dan membantu untuk lebih akrab dengan perkataan.

Lakaran sebagai kata nama:  Lakarannya adalah objek, gambar yang ditarik oleh artis.

Menggunakan lakaran sebagai kata nama:  Leonardo da Vinci terkenal dengan lakarannya yang indah yang telah menjadi sangat berharga seperti beberapa lukisannya.

Lakaran sebagai kata kerja:   perbuatan menyusun lakaran, lakaran.

Artis itu menarik lakaran rumah ladang sebelum memulakan gambar yang akan dilukis.

Lakaran/samar sebagai kata sifat: cara sesuatu yang kelihatan setelah lakaran selesai atau setelah perihalan sesuatu.

Menggunakan lakaran sebagai kata sifat:  Saksi memberikan penerangan samar pencuri kepada pegawai polis di balai polis.

Idiom menggunakan lakaran perkataan.

'Menjaga lakaran' bermaksud menjaga peninjau.

Anak lelaki itu 'menjaga lakaran' untuk abangnya semasa dia cuba mengambil epal dari kebun petani.

Lakaran kecil adalah cara menggambarkan lakaran atau idea yang sangat kecil yang dipetakan dengan perincian minimum.  Ia hanya memberikan idea tentang apa yang akan dikongsi mengenai orang lain, tempat atau benda.

Lakaran boleh diletakkan di atas semua jenis kertas, walaupun kertas berkualiti rendah.  Artis menggunakan buku lakaran untuk merakam lakaran dan lakaran mereka meletakkan asas untuk lukisan dan karya seni lain.  Pemahat akan membuat lakaran 3D dalam tanah liat, plastik atau lilin.

Fernando Botero, seorang artis dan pengukir Columbia berkata:

"Lakaran adalah hampir segalanya.  Ini adalah identiti pelukis, gayanya, keyakinannya dan kemudian warna hanyalah hadiah untuk lukisan."

Botero menerangkan pautan dalam dunia artistik untuk proses membuat lakaran dan kemudian karya terakhir seni, lukisan dengan penambahan warna.  Ini adalah lukisan - penciptaan akhir lengkap. Walau bagaimanapun, adalah benar untuk mengatakan bahawa lakaran dan lukisan boleh menjadi dua kerja yang berdiri sendiri terutama jika anda telah menjadi artis terkenal di dunia.

Lukisan anjing mudah

Apa itu lukisan dan bagaimana ia berbeza dari lakaran?

Lukisan adalah pendekatan yang lebih terperinci untuk membuat gambar dan lukisan menjadi karya kerja yang siap.  Lukisan menggunakan krayon pensil, pastel pensil grafit dan medium monokrom lain.  Kadang -kadang artis memanggil 'kajian lukisan' ketika mereka melihat lebih terperinci pada gambar akhir.   Lukisan boleh menjadi hasil lakaran kerana artis menggunakan lakaran untuk bimbingan dan kajian awal mengenai perkara tersebut.

Artis Degas berkata "Lukisan bukan apa yang dilihat tetapi apa yang dapat dilihat oleh orang lain."

Lukisan menggunakan kertas yang lebih berat sebagai kedalaman warna dan tekstur yang lebih baik dicapai pada kertas berkualiti yang lebih baik. Lukisan biasanya dibingkai dan dipaparkan kerana ia adalah karya yang lebih terperinci.

Terdapat lebih banyak idiom yang dilampirkan pada penggunaan lukisan perkataan dan kegunaan atau tafsiran yang berbeza. Anda boleh menarik atau menarik sesuatu dan anda boleh menarik air dari sumur atau mengeluarkan tiket loteri yang menang.  Walau bagaimanapun dalam konteks lukisan sebagai seorang artis, lukisan itu adalah karya seni.

Contoh idiomatik yang menarik adalah:

• Melukis kosong adalah untuk tidak memahami sesuatu.
• Melukis garis antara dua perkara adalah untuk menentukan atau membezakan antara dua perkara.
• Melukis darah merujuk kepada perbuatan membuat seseorang berdarah.
• Menarik seseorang merujuk kepada bertanya dan mendapat jawapan dari seseorang.
• Melukis api jauh menimbulkan gangguan dan mengambil fokus dari seseorang.
• Melukis sesuatu yang dekat adalah memuktamadkan sesuatu.

Lukisan bukan tanpa sinonim dan antonim yang menambah pemahaman perkataan.

Sinonim yang dipilih adalah: menggambarkan, berkumpul, menggambarkan, tarik,

Antonyms dipilih adalah: menolak, menyingkat, dan memindahkan.

Lukisan, seperti lakaran boleh digunakan sebagai kata nama ketika artikel kerja. Ia juga boleh menjadi kata kerja, tindakan lukisan.

Lukisan tidak terhad kepada alam artis dan digunakan secara meluas oleh arkitek dan penggubal.  Arkitek menarik rancangan dan pelukis draf projek itu juga.  Dalam teknologi moden banyak rancangan arkitek direka secara digital menggunakan program komputer yang canggih.  Peta juga direkodkan melalui lukisan dan hari ini kebanyakan peta dihasilkan secara digital.  Namun masih ada ruang untuk peta yang disediakan tangan yang mesra yang memberikan arahan pelawat ke rumah anda.

Dalam analisis akhir Degas berkata:

'Lukisan adalah artis yang paling langsung dan spontan ungkapan spesies penulisan: ia mendedahkan, lebih baik daripada lukisan, keperibadiannya yang sebenarnya."

Sebutharga seperti ini meletakkan artis dan lukisannya dalam kreativiti dunia yang lebih luas.  Di sinilah lukisan itu bukan hanya kraf visual tetapi juga salah satu mood dan emosi artis yang dinyatakan secara visual melalui lukisan. Lakaran ini merupakan bahagian penting dalam ungkapan ini tetapi hanya akan melihat sekilas perjalanan peribadi artis kerana ia hanya pra-kursor untuk ekspresi terakhir artis.