Perbezaan antara balada dan sonnet

Contoh puisi ballad

Ballad vs. Sonnet

Puisi adalah bentuk seni sastera di mana kata -kata digunakan untuk menyampaikan atau mencerminkan makna secara estetik, atau hanya cerita dari pengalaman manusia. Dua jenis puisi yang paling popular adalah balada dan sonnet, yang kedua -duanya menceritakan kisah dan mengekalkan skim berima khusus.

Ballad boleh dianggap sebagai naratif dalam alam, yang disokong oleh cerita yang serba lengkap, sering ringkas dan kaya dengan imejan daripada keterangan. Ia boleh bercakap mengenai percintaan, komedi, tragedi, dan juga sejarah. Selalunya ditetapkan kepada muzik, banyak balada telah memberikan sumbangan penting kepada muzik bermula pada abad ke -18. Mengesan kembali dari awal abad, jurubahasa dan komposer balada adalah penyair lagu dan pemuzik yang sopan. Oleh itu, sifat berirama ballad, seperti muzik di bentuk kosong, sangat menarik perhatian hati. Mereka kemudiannya dikenali sebagai balada lirik. Selama bertahun -tahun, makna istilah perlahan -lahan berkembang sama dengan lagu cinta.

Sonnet, sebaliknya, jauh lebih lirik dalam dirinya sendiri. Malah, ia dinamakan sempena perkataan Itali 'sonetto', yang bermaksud 'lagu kecil' atau 'bunyi kecil' untuk membenarkan selok -belok liriknya. Bentuk awalnya digambarkan sebagai puisi empat belas baris, disekat oleh skema sajak. Harta ini memberikannya kualiti singsong, walaupun kata -kata itu hanya dibaca.

Contoh puisi sonnet

Dari segi bentuk, balada kurang kompleks daripada sonnet. Bentuk standard untuknya adalah heptamber iambic (secara teknikal digambarkan sebagai tujuh set suku kata yang tidak ditekankan dan ditekankan setiap baris) dalam 4 set, dengan baris ke -2 dan ke -4 pada sajak. Akhirnya menyimpang ke banyak subkelas sejauh bentuk. Contohnya adalah balata Itali, tersendiri kerana klasik 4-3-4-3 pukulan quatrain balladac. Sonnet sepatutnya lebih ketat dalam struktur kerana ia dijangka memberikan kesan lirik walaupun dalam bentuknya. Ironinya, konvensyen yang kononnya ketat berkembang menjadi beberapa subtipe walaupun pada tahun -tahun awal sonnet. Yang paling menonjol adalah: 1) sonnet Itali atau Petrarchan, dengan corak standard A-B-B-A, A-B-B-A, 2) Sonnet Occitan, dengan skim A-B-A-B, A-B-B, C-D-D-C-D, 3) end-rhyme A-B-A-B, C-D-C-D-D, E-F-E-F, G-G, 4) Sonnet Spenserian, dengan ABAB, BCBC, CDCD, corak EE, dan 5) Sonnet moden, sering dengan 14 baris dan sonnet rhymes, walaupun tanpa sonnet biasa.

Selain itu, balada dan sonnet juga mempunyai beberapa variasi dari segi fungsi. Selain balada tradisional, yang mempunyai suasana yang agak serius, terdapat juga ballad broadside, yang bertujuan untuk memaklumkan dan menghiburkan orang biasa dengan peristiwa -peristiwa semasa, dan balada sastera, yang berfungsi sebagai saluran artistik untuk elit sosial dan intelektual. Ballad juga telah bergabung dengan opera dan aksi muzik. Hari ini, kami mengenal pasti balada sebagai tulang belakang lagu cinta, dan melalui bentuk ini, ia terus menggerakkan emosi manusia seperti yang berlaku pada tahun -tahun awalnya. Sebaliknya, sonnet mendapati tempatnya di mahkamah dan bermain, sejak zaman pertengahan. Ia kebanyakannya digunakan untuk menunjukkan kasih sayang (memang elemen penting dalam konsep 'cinta yang sopan'), kehebatan seni dan sastera semata -mata, dan pendirian satir mengenai perkara cinta romantis, kedudukan sosial, dan politik. Sememangnya, Sonnet memainkan peranan besar dalam drama, yang paling popular ialah "Romeo dan Juliet" William Shakespeare. Pada masa kini, sonnet mengekalkan fungsi -fungsi ini, tetapi dalam bentuk yang kurang bersandar. Kami melihatnya dalam karya Pablo Neruda, E.E. Cummings, dan Robert Frost, untuk menamakan beberapa.

Ringkasan:

1. Ballad adalah naratif, sementara sonnet bersifat lirik.
2. Balada kurang kompleks daripada sonnet.
3. Ballads berafiliasi dengan aksi muzik dan opera, sementara sonnet dikaitkan dengan mahkamah dan bermain.