Perbezaan antara neoklassiisme dan romantisisme

Perbezaan antara neoklassiisme dan romantisisme

Pertempuran Budaya untuk Umur: Analisis Neoklassis dan Romantik

Pengenalan

Sebarang senarai keras dan pantas untuk menggambarkan perbezaan antara neoklassicisme dan romantisisme ditakdirkan untuk gagal dan dirobek dengan mengerikan oleh pengkritik seni dan kesusasteraan. Sebaliknya lebih berhemat untuk menganalisis setiap pergerakan pula serta pendekatan utama untuk setiap pergerakan. Di sana kita dapat melihat perbezaan pendekatan dan teori jauh lebih baik daripada senarai yang dihasilkan. Kedua-dua pergerakan ini mempunyai pengaruh yang meluas bukan sahaja dalam seni visual tetapi juga sastera.

Terdapat kecenderungan untuk melebihkan kedua -dua pergerakan itu secara langsung menentang satu sama lain. Walaupun dalam tajuk saya, saya merujuk kepada penyimpangan ini. Walau bagaimanapun, terutamanya dalam bidang seni visual, neoklassicisme, seperti yang akan dilihat di bawah, secara langsung mempengaruhi pelukis yang membentuk sebahagian daripada pergerakan romantis. Kedua -dua pergerakan itu sebahagian besarnya masih mempunyai pengaruh terhadap budaya moden dan budaya Barat khususnya.

Neoklassicism

Neoklassiisme telah dianggap oleh ramai sebagai pergerakan utama dalam seni dan seni bina Eropah pada akhir abad ke -18 dan awal abad ke -19 (Visual Arts Cork n.d.). Masih banyak perdebatan mengenai tarikh pergerakan yang tepat tetapi ia dapat dilihat secara meluas dari 1750 - 1860 dengan seni bina neoklasik yang mendahului pergerakan seni hampir satu abad, bermula pada tahun 1640. Menariknya tradisi sastera Augustan atau neoklasik juga mendahului pergerakan seni, bermula pada tahun 1690 - 1744, pusingan kematian Alexander Pope (Nestvold n.d.).

Pergerakan itu mendapat daya tarikan sebagai hasil daripada tiga faktor penyumbang, yang menjadi:

  • Kerja -kerja dan walaupun Johann Winkelman yang merupakan seorang pemikir, ahli sejarah seni, dan ahli arkeologi. Dia adalah penyokong seni Yunani yang hebat dan arsitektur dan seni bina khususnya. Karya -karyanya mengenai subjek ini telah dilihat oleh banyak pengkritik sebagai pengganti tunggal pergerakan neoklasik.
  • Runtuhan Pompeii yang baru ditemui di Itali dan Herculanean di Greece, yang membantu membantu merangsang kebangkitan pemikiran dan seni Yunani dan Rom (Gontar 2003)
  • Pelajar dan mereka yang cukup kaya untuk melancong pada apa yang dikenali sebagai Grand Tour (Gontar 2003). Ini adalah perjalanan untuk tujuan yang dimaksudkan untuk mengkaji karya seni dan seni bina zaman dahulu dengan penekanan pada lokasi serta studio di Itali dan runtuhan di Greece. Dengan itu mendedahkan lebih banyak, walaupun kaya, kepada keajaiban dunia kuno.

Bukan sahaja faktor -faktor ini membantu dalam kebangkitan umum budaya Yunani dan Rom tetapi juga mempengaruhi pemikiran dan falsafah hari ini. Prinsip Perintah, Alasan dan Kesederhanaan diadopsi oleh artis dan pemikir abad ke-18. Prinsip -prinsip ini pada dasarnya sama dengan ahli falsafah pada masa itu dan dengan itu diterima pakai. Umur ini dikenali sebagai Zaman Pencerahan di mana sebab manusia dan perintah moral akan menjadi yang paling baik dalam masyarakat atau sekurang -kurangnya dianggap oleh pemukul falsafah yang berat seperti Emmanuel Kant.

Neoklassiisme dalam Seni Visual

Gaya neoklasik dalam seni muncul secara langsung dari kajian pertama dan pembiakan karya-karya terkenal dari Yunani kuno dan Rom (Gontar 2003). Di teras seni neoklasik adalah yang penting untuk menjadi pertimbangan etika. Bahawa, mereka percaya bahawa lukisan yang kuat adalah rasional, seni harus serebrum dan tidak sensual, dan kepatuhan terhadap ini bukan hanya estetika yang menyenangkan tetapi lebih baik secara moral (Gersh - nesic n.d.). Gaya neoklasik ditentang dengan gaya Rococo yang mendahului ia yang boleh muncul di atas dan mengasyikkan ke citarasa moden dan pasti tidak dapat dibandingkan dengan kesederhanaan neoklassicism.

Salah satu eksponen utama pergerakan itu ialah Jacque-Louis David yang "... lebih suka bentuk yang ditinggalkan dengan baik-lukisan dan pemodelan yang jelas (teduhan). Lukisan dianggap lebih penting daripada lukisan. Permukaan neoklasik harus kelihatan lancar - tidak ada bukti strok berus harus dapat dilihat dengan mata kasar."(Gersh - nesic n.d.). Secara umum, kerja -kerja neoklassicisme dapat diringkaskan sebagai mempunyai ciri -ciri berikut: Mereka adalah serius, tidak bermotivasi dan heroik (Visual Arts Cork n.d.). Mereka menggunakan warna-warna suram untuk menyampaikan naratif moral yang ditakrifkan oleh pengorbanan diri dan penafian diri (gabus seni visual n.d). Pertimbangan etika yang dicerminkan dalam zaman dahulu yang dijumpai di zaman pencerahan.

Neoklassis dalam kesusasteraan

Selalunya disebut sebagai usia Augustan, neoklassicisme dalam kesusasteraan mengakibatkan tiruan diri dari penulis Augustan Old, Virgil dan Horace (Nestvold n.d.). Penulis Augustan Walaupun meniru bentuk yang digunakan oleh Homer, Cicero, Virgil, dan Horace berusaha berusaha untuk keharmonian, keseimbangan, dan ketepatan dalam karya mereka sendiri. Selalunya menggabungkan couplet heroik dan satira sebagai peranti gaya untuk mencapai matlamat mereka dengan lebih baik (Nestvold n.d.).

Alexander Pope, Jonathan Swift, dan Daniel Dafoe dilihat oleh ramai, terutamanya dalam kesusasteraan Inggeris, sebagai penyumbang utama pergerakan. Menariknya pergerakan ini membantu menyambut novel yang akan kita kenali hari ini. Ciri penting penulis Augustan adalah pandangan mereka mengenai alam semula jadi. Pandangan mereka tentang alam adalah kebangkitan teori klasik dalam erti kata bahawa alam dapat difahami sebagai "perintah moral yang rasional dan dapat dipahami di alam semesta, menunjukkan reka bentuk providential Tuhan."(Nestvold n.d.). Letakkan berbeza dan jauh lebih puisi menggunakan kata -kata Paus:

"Peraturan -peraturan lama yang ditemui, tidak dirancang

Adakah alam masih, tetapi alam semula jadi, "(Nestvold n.d.)

Seperti yang akan kita lihat di bawah pandangan Alam ini sangat berbeza dengan Romantik dengan pandangan liar dan rohani mereka mengenai alam semula jadi.

Romantikisme

Romantikisme adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan perubahan dalam seni dari kira -kira 1760 - 1870. Perubahan dapat dilihat sebagai tindak balas langsung terhadap nilai neoklassicisme. Dari segi perangai semata -mata peribadi, beberapa pengkritik berpendapat bahawa romantisme selalu wujud (visual seni gabus n.d.). Secara umum, boleh dikatakan bahawa pergerakan romantis menekankan peribadi, subjektif, yang tidak rasional, imaginatif, spontan, karya emosi dan, berwawasan atau transendental seni (visual seni visual n.d.). Secara amnya bertentangan dengan apa yang mereka langgan untuk neoklassicisme yang disokong sebagai nilai.

Ia adalah penulis pertama dan penyair yang memberikan ekspresi awal kepada idea -idea romantis; sementara pelukis yang terakhir mendapat inspirasi dari penyair dan penulis. Kedua -dua bentuk seni bersetuju bahawa ia adalah pengalaman emosi batin yang mendalam yang berfungsi sebagai inspirasi untuk usaha artistik (semua seni n.d).

Romantikisme dalam Seni Visual

Seperti yang telah disebutkan di atas, Romantikisme muncul sebagai tindak balas terhadap kekecewaan dengan nilai neoklasik. Walau bagaimanapun, secara ironinya banyak artis yang akan dikenali sebagai pelukis romantis yang dikaji di studio David (Galitz 2004). Ini membawa kepada kekeliruan sempadan gaya, antara romantisme dan neoklassicisme, dan akhirnya mengakibatkan apotheosis igres 'homer. Dilihat sebagai klasik romantis yang paling pasti dipengaruhi oleh neoklassicisme. Walaupun pengaruh, apa yang menonjol dalam kerja adalah keaslian Igres, konsep teras romantisisme (Galitz 2004).

Seperti neoklassicisme, alam adalah tema dominan dalam romantisisme. Walau bagaimanapun, Alam dilihat sebagai kuasa yang tidak terkawal, yang tidak dapat diramalkan dan boleh mengakibatkan ekstrem bencana. Selalunya dalam lukisan British dan Perancis pada masa itu, terdapat kambuhan imej yang menggambarkan bangkai kapal. Penggambaran ini datang untuk melambangkan perjuangan manusia melawan alam semula jadi (Gaylitz 2004). Theodore Gericault's Raft of the Medusa adalah contoh yang sangat baik dalam hal ini. Tidak semua orang romantik mempunyai pandangan alam semulajadi John Constable sering ideal, bagaimanapun, ia adalah pandangan peribadi sendiri tentang alam yang menunjukkan keperibadiannya yang menunjukkan prinsip romantisisme. Itu menjadi imaginasi artis (Galitz 2004).

Romantik dalam kesusasteraan

Romantikisme dalam Kesusasteraan adalah pergerakan yang meliputi begitu banyak gaya, tema, dan kandungan yang telah menyebabkan banyak perselisihan dan kekeliruan mengenai prinsip -prinsip yang menentukannya (Rash 2011). Walaupun dalam romantik umum dalam kesusasteraan prihatin dengan individu dan imaginasi individu dan bukannya masyarakat secara keseluruhan. Romantik awal juga merindukan masa yang lebih mudah, terutamanya di Britain di mana Revolusi Perindustrian baru sahaja bermula, yang mengakibatkan penulis percaya bahawa mereka mempunyai hubungan yang lebih kuat untuk zaman pertengahan dan mitologi seperti Raja Arthur (Rash 2011).

Ini akhirnya menghasilkan peraturan yang melonggarkan mengenai ungkapan artistik. Yang seterusnya menghasilkan percubaan dalam gaya puisi yang berbeza (Rash 2011). Salah satu penulis romantis yang paling berpengaruh ialah William Blake. Boleh dikatakan dia sebelum waktunya dalam banyak aspek. Beliau adalah penyair, artis dan pengukir berbakat yang datang untuk mewujudkan banyak kepercayaan teras romantisisme. Dalam puisinya, dia menggantikan bahasa penyair yang lebih tua dengan bahasa yang menekankan irama dan kata kerja semula jadi. Ini menghasilkan gaya berirama yang tidak hanya bergantung kepada berima (Rash 2011). Ini memaparkan kesediaan romantik untuk bereksperimen dengan peranti puitis untuk mencapai matlamat masing -masing.

Kesimpulan

Seperti yang telah kita lihat dari perbincangan di atas kedua -dua pergerakan mempunyai peranan penting untuk dimainkan dalam bingkai masa masing -masing. Walau bagaimanapun, dengan bantuan sejarah, kita dapat melihat perbezaan dan persamaan dan bagaimana mereka telah mempengaruhi pergerakan lain. Selalunya mudah untuk merumuskan perbezaan mereka dan menjadikannya kelihatan bahawa kedua -dua pergerakan di atas berperang dengan satu sama lain. Kebenarannya jauh lebih kompleks kerana satu pergerakan tidak dapat wujud tanpa yang lain. Pendekatan yang berbeza yang dipamerkan oleh kedua -dua pergerakan itu sudah pasti usaha manusia berwarna untuk lebih baik.